压题照片为李云迪在北京接受本报记者采访时所拍。 本报记者 杨慧峰摄 

　　中国民乐，西洋钢琴，看似相隔遥远的两样东西，却在一位年轻钢琴家修长手指的跃动下完美合一，并在过去一年间花开海外，惊艳世界。

　　他就是李云迪。自从2000年成为肖邦国际钢琴大赛最年轻的金奖得主后，常有人评价他“从技法到气质都像肖邦”，而他更愿意走进肖邦的内心，去倾听钢琴家跨越时代和国界的召唤。

　　“对祖国的爱和对民族艺术的坚持，是肖邦最打动我的地方。”李云迪说。

　　和肖邦一样，他把对祖国的爱倾注于每场演奏会当中。5月2日，“红色浪漫——李云迪钢琴独奏音乐会”在国家大剧院举行，除了五六首肖邦、贝多芬作品外，他选的全是中国民族音乐。《皮黄》、《彩云追月》、《在那遥远的地方》……黑白琴键上流淌出动人的音符，刮起了陶醉全场的“红色中国风”。

　　“最好的中西合璧之音”

　　3月12日，法国巴黎普莱耶尔音乐厅。

　　能容纳2000人的大厅座无虚席，所有的眼睛都凝视着舞台正中那架红色的钢琴。一双手在琴键上翩然翻飞，指尖流淌出诗一般的美妙音符，带着浓郁而新鲜的东方神韵，令人如痴如醉。演出结束，观众席上爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。

　　这是李云迪“红色钢琴中国经典”欧洲巡回演出的又一场完美演绎。从2011年6月开始，他启动了这一系列巡演，把许多中国传统音乐曲目带到了巴黎、都灵、慕尼黑、莱比锡等欧洲城市。

　　于是，古典的音乐，现代的演奏者；西方的“乐器之王”，东方的经典名曲，加上李云迪精彩细腻的演奏，所到之处，无不激起一片赞美，被评价为“最好的中西合璧之音”。

　　“每次结束演出，都会有很多观众来找我，想了解这些中国音乐的背景：它来自中国的什么地方？它讲述了什么故事？原来用的是什么乐器？每个人都是好奇而热切的，”李云迪介绍，“特别是改编自京剧的《皮黄》，常有观众赞不绝口：原来世界上还有这么动听、绚丽的旋律啊。”

　　“通过钢琴这一乐器之王，把中国的音乐文化传播到全世界，让世界触摸到中国音乐的灵魂，这是我最渴望实现的梦想。”李云迪说。

　　如果说2010年是李云迪的“肖邦年”，演奏曲目以肖邦为主，那么2011年便是他的“中国年”。除了欧洲巡演，他还推出了一张以中国音乐为主题的专辑——《Red-Piano 红色钢琴》，其中的曲目全部秉承“中国风”。2012年，他将依旧走在“中国年”的道路上，让来自中国的“音乐旋风”吹遍世界。

　　期待中国原创钢琴曲响彻世界

　　从肖邦的蓝色浪漫到热烈的“中国红”，有人惊呼：李云迪转型了。对此，他只微微一笑：“不是转型，应该是一种回归。”

　　回归，是因为“根”在这里。

　　他忘不了18岁那年站上国际领奖台时的震撼与自豪：“那一刻，我代表的是无数中国琴童，听着不同语言的欢呼和祝贺，我突然有一种很强的对祖国的热爱和依恋。”

　　夺冠前的李云迪，从未离开过祖国。在中国文化的浸润中逐渐长大，在国内恩师的指导中亲近钢琴，民族自豪感早已深埋心底。随着其后留学德国、巡演海外，他渐渐发现，“离家”越久，乡情愈浓，一种越来越强烈的情愫牵引着他，他开始思考中国音乐的国际化道路。于是，每逢海外演出，他都会主动要求加演几曲中国音乐，让西方观众聆听来自东方的声音。

　　这种爱国情结，也深受其偶像肖邦的影响。“小时候，我每晚睡觉前都要听肖邦的乐曲，觉得它旋律很美、很干净。这么多年过去了，我越来越觉得，要表现的不仅仅是那些旋律，更要感知里面包含的情怀和责任。”肖邦一直怀着对祖国的热爱和渴望进行创作，客死他乡之后，还执意要求把自己的心脏运回祖国，这对李云迪触动很大。

　　2011年1月，中国国家形象宣传片（人物篇）在海外播出，李云迪位列其中。这更激发了他的使命感。我能为祖国做些什么？能给历史留下什么？他思考着，行动着，终于开始了“红色钢琴”的文化传播之旅。

　　然而，他很快遇到了一个问题：适合钢琴演奏的中国音乐少之又少，精挑细选之下，始终是那么几首，而且大都是由传统音乐改编而来，难以撑起几场完整的演奏会。这与中国文明古国、文化大国的形象极不相符。

　　能不能一手鼓励改编，一手紧抓原创，创作出新的，符合这个时代的、适合钢琴演奏的音乐，在西方的演奏技法中融入民族的情感、民族的追求？他盼望着。

　　“我已经开始和一些音乐家合作，对优秀的民乐曲目进行改编，但这是远远不够的。”李云迪呼唤音乐人才投身这个行列。“肖邦在家国飘摇的逆境中，创作出了体现对波兰热爱和忠贞的《波兰舞曲》、富含波兰民间舞蹈特色的《玛祖卡》等大量传世名曲，我们今天的大环境这么好，只要大家肯投入，一定能出成果。”他梦想着，今后有几首能在全世界受欢迎的中国钢琴曲，让中国原创钢琴曲响彻世界。

　　“不断追求音乐的纯洁性”

　　李云迪喜欢和音乐在一起，也喜欢和学生们在一起。

　　虽然最近的演出与排练十分紧张，但他还是接连走进了北京十一中学、中国传媒大学，和学生们分享自己的成长经历与艺术体悟。而在此前，北大、清华，英国剑桥大学等学府也都留下了他举办讲座或大师班的身影。

　　在李云迪看来，用自己的成功回馈社会，这是一个艺术家应尽的社会责任。每次和学生们交流，他都会超越个人成长的层面，讲起中国音乐的丰厚宝藏，讲起当代中国青年应有的情怀与抱负。

　　他经常被问及一个话题：在梦想和现实发生冲突的时候，你怎样坚持自己的梦想？他从自己的故事讲起，把实现梦想的要素归纳为“兴趣、坚持、杜绝浮躁”。

　　和很多琴童不同的是，李云迪走上钢琴之路很大程度上是自己的选择。他爱钢琴，小时候妈妈惩罚他的方式就是不让他练琴，“有次妈妈说把钢琴卖掉，我一听就哭了。”他表示，自己也有过偷懒厌倦的时候，但是从未想过放弃，“钢琴是我的一部分。”李云迪的父亲李川告诉记者，即使现在，李云迪每天也要坚持练四五个小时琴。

　　“我最钦佩的是他在利益诱惑面前对音乐本质的坚守。”中国传媒大学一位姓刘的同学在听过讲座后表示。在18岁拿到国际大奖之后，李云迪没有忙着商演赚钱，而是理智地选择了留学读书，在德国汉诺威度过了充实宁静的求学时光，今天回头去看，他依然感谢自己当时的选择。“学习是无止境的，音乐同样如此，你需要很多东西去激发灵感，音乐不能是平面的，而要是立体的。”他勉励学子们：杜绝浮躁和浅薄，不断维护音乐的纯洁性。只有这样的音乐，才能感动自己，感动所有人。（本报记者 王斯敏 杨慧峰）