发表于 2013/1/19 21:05:52　资料 留言 编辑 引用 评帖

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广州演奏会杂感 转自百度贴吧 彼阿之莪

有些文章，就算其余都已想好，却独独写不下开头。

是怎样的开端呢？

犹记电视上惊鸿一瞥看见李云迪时，他行将加冠；而当我终于去聆听他演奏的贝多芬时，我行将加冠。俯仰之间，十一年流光散落开去，足以汇成浩渺长河，让我横过烟波走向演奏现场时，竟有些紧张。

也许因为李云迪而立，我加冠；也许因为我虽非拥趸，却依旧淡淡关注李云迪这么多年，在现场，萦系脑中的，唯“时光”而已。

开场时的那首《降B小调第一号夜曲》恍然如梦。依稀还是高二的某日清晨，半醒半梦间，有山崖上悬着的水晶风铃般的泠淙声响踏晓度雾而来。迥然不同的诠释，我于茫然中想起了《枫桥夜泊》——姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。那首曲子，便是李云迪演奏的《钟》。而今聆听《夜曲》，庄生梦蝶，大抵如此。

梦境消弭，便是《热情》。无论远观亦或近看，都难以想象温文如李云迪者会有如此力量，每一个音符都势若千钧，力裂金石。如铁骑突出，坎窾镗鞜；如骤雨急坠，铿然落地。一时间，乐音铺天匝地而来，摄人心魄，夺人呼吸。这样猝来的段段旋律，倘使没有第二乐章，我真要夺路而逃，找回呼吸了。《热情》其实不甚熟悉，人非同，感自异，第三乐章唯觉凄惶。记忆倏忽过隙，尽是我迄今生命里的岔口：前路茫然，抉择非易。人的痛苦不来自外部而是来自内心，被压抑的痛苦一一漫上心头。似奔鹿穷途，猛兽因困，猰貐前后，魍魉在侧，不可不悲，惶恐已极！

《悲怆》最熟悉也最喜欢，且从不觉得过分悲伤。第二章悠长宁静的旋律，仿佛白缎上绣着的薄雾月光，潺潺铺叙开来，袅袅崇光，映照着年少时光。画君年少时，如今君已老。虽然旋律不是刺破锦缎，看得见浓黑不见底的深沉夜色。然而伸出手，触碰的依旧是童年的隽美岁华。再反复时惊觉，原来一切都不过是童年梦中身，觉来不复存。每一次的反复就添一重悲伤。不同的年纪回想起童年，便愈来沉重。这样的琴声，让人蓦地想起一个简单老旧的英语短语——Once upon a time。曾经，仅仅这一句干净简练的“曾经”，可以衍生那样多的后来，可以戛然而止，也可以书成厚厚长书。

Once upon a time

Once upon a happier time

Once upon a happier time

in a vineyard

Once upon a happier time

in a vineyard looking the sunset

Once upon a happier time

in a vineyard looking the sunset with you

这般一点点洇开去，便是一桩桩往年乐事，映衬着后来的满目疮痍。小的时候，谁不曾在夕阳的余韵里，蹦蹦跳跳的念出李白的那首《古朗月行》——

“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言谁与餐？”

奇谲的想象与直白的措辞，寥寥勾勒出小时的明朗天真。后来才知道接下来的两句是“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”。不愿将其释为李白对政局的讽刺，也许只是诗人篱畔秋酣，和云伴月款款转醒之际，心惊往日不在了呢？而今乐事他年泪，忘了是谁，曾在宋词里，写下这样的句子，只记得词人解去金龟，拼却浮生一日醉。

《悲怆》第三乐章比之前录制的专辑里少了轻灵，多了厚重，在哀愁中有隐匿的乐观，引人向上。去者不可追，来者不可窥。我们这一生或者无非是混沌虚无中忽然迸生的一簇跳跃火光。白驹一跃间，无论苦痛欢欣，辛酸愤怒，都是无价之珍。不必追求长生也不必追求喜乐未央，坦然接受，如此而已。初中读陈子昂《登幽州台歌》只记得前两句，现在才知道为何念及天地悠悠，便怆然涕下了。在日月山河眼里，我们何尝有长寿早夭之分呢？不过如我们所知的玫瑰花一般，是朝生暮死的吧。

登台吟，声正悲，白鸟飞飞夐无人。荒城虚照碧山月，古树尽入苍梧云。念此怎奈不泪下一何翩翩！

李云迪的《悲怆》，于我，不啻惊喜。我猜贝多芬的原意未必如此，我想李云迪演奏时亦未必作此哀想。真不知年轻如李云迪者，究竟也什么心境去演奏，竟让年少如我者，顿生伤感，悲怆至此。

《月光》很平静。由《悲怆》绵延而来的情绪慢慢在第一乐章沉淀，归于无澜。听说《月光》是贝多芬献给恋人的作品。若果真如此，那贝多芬必定经历了一段真正而伟大的爱情，因为这爱情使他平静而勇敢。无法感知这首曲子的感情，不说了罢。

最后的返场曲目倒着实比衬心境。《彩云追月》呼唤的不再仅是远方的亲人，还有亘古而来所有的精神共鸣者。而《皮黄》，我仿佛抽离了演奏现场，置身老北京的戏台。纸页里的朱楼往昔在昏黄的光影里渐渐复活，从漂浮的灰尘中含笑走来。百年的岁月这样重重叠加，以琴声为袂带，溯古融今。

搁笔。

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